Sakinan Göze Çöp Batar est une pièce de danse qui parle de l’exil et de la rencontre entre deux univers. Elle montre comment une personne peut se protéger et pourtant se blesser, et comment la danse peut raconter des histoires sans mots. Cette création de Christian Rizzo met en scène Kerem Gelebek, un danseur d’une grande sensibilité, qui traverse l’espace scénique comme s’il marchait dans ses propres souvenirs. Le spectacle évoque des émotions simples mais profondes : la solitude, le voyage, la confiance et la rencontre avec l’autre.
Quel est le thème principal de Sakinan Göze Çöp Batar?
Le cœur de Sakinan Göze Çöp Batar repose sur l’exil et la solitude. Le danseur avance dans un espace vide, souvent assis ou debout sur des structures en bois. Chaque geste devient une parole silencieuse qui raconte une histoire. En turc, le titre signifie « C’est l’œil que tu protèges qui sera perforé », ce qui exprime l’idée que vouloir se protéger peut parfois provoquer la douleur. Le spectacle montre que l’exil ne concerne pas seulement un lieu, mais aussi un déplacement intérieur, un voyage en soi-même.
Le thème de la rencontre est aussi central. Christian Rizzo et Kerem Gelebek dialoguent sur scène par le mouvement. Les gestes de Kerem reprennent certaines formes chorégraphiques du créateur, mais il y ajoute sa propre sensibilité. C’est ce mélange qui crée la poésie du spectacle.
Qui sont les artistes impliqués dans le spectacle?
Christian Rizzo est le chorégraphe et scénographe. Il conçoit l’espace, choisit les objets sur scène et guide le danseur. Son univers est marqué par des gestes précis et des mouvements très poétiques.
Kerem Gelebek est l’interprète principal. Originaire de Turquie, il vit aujourd’hui à Berlin. Son parcours personnel de migration et de formation influence sa danse. Chaque mouvement exprime à la fois la maîtrise technique et une grande sensibilité émotionnelle.
Caty Olive est en charge de la lumière. Son travail transforme la scène en un lieu vivant et changeant, accentuant les mouvements et les émotions.
La production est soutenue par plusieurs institutions et fondations, ce qui permet au spectacle de voyager et d’être montré à différents publics. La coopération entre les partenaires renforce la qualité artistique et technique du projet.
Comment la danse exprime-t-elle l’exil et la rencontre?
Sur scène, chaque objet a un rôle. Une caisse ou une table devient un repère, un obstacle, ou un espace de mouvement. Kerem Gelebek interagit avec ces éléments, les déplace, s’en saisit et les transforme. Ces interactions symbolisent le dialogue entre soi et le monde, entre protection et exposition.
La chorégraphie combine différents types de mouvements : ondulations, gestes précis, arrêts soudains, petites pauses qui ressemblent à des respirations. Ce langage corporel raconte une histoire que les mots ne pourraient pas transmettre.
La musique et le silence jouent également un rôle. Le silence permet aux gestes de résonner davantage. La musique souligne certaines émotions, comme la mélancolie ou la joie légère, et accompagne le voyage intérieur du danseur.
Où et quand a été présenté Sakinan Göze Çöp Batar?
Le spectacle a été créé en 2012 et présenté pour la première fois à Lille. Depuis, il a été montré dans plusieurs villes européennes, dans des festivals et des centres chorégraphiques. Il s’adapte à différents espaces, que ce soit une grande salle ou un théâtre plus intime.
Les représentations permettent au public de vivre le spectacle différemment selon l’espace. Les lumières, les angles de scène et la proximité avec le danseur influencent la perception des émotions et la compréhension de l’histoire.
Quels sont les éléments scéniques et techniques du spectacle?
La scénographie est minimaliste mais symbolique. Les objets sur scène sont simples mais essentiels :
- Une caisse en bois qui sert de support et d’espace de mouvement.
- Une table ou quelques livres qui deviennent des symboles de mémoire et de présence.
- Les lumières modulées selon les moments pour créer des atmosphères différentes.
Le tableau suivant résume certains éléments scéniques et leur rôle :
| Élément scénique | Rôle dans le spectacle |
| Caisse en bois | Support pour la danse et symbole de protection |
| Table et livres | Objets de mémoire et d’interaction |
| Lumières | Accentuent les émotions et les mouvements |
| Silence | Donne du rythme et de la profondeur à la chorégraphie |
Ces éléments simples permettent au public de comprendre et ressentir le voyage intérieur du danseur sans besoin de mots.
Comment le spectacle touche-t-il le public?
Le public est invité à ressentir plutôt qu’à analyser. Les gestes précis de Kerem Gelebek, combinés aux objets et à la lumière, créent une expérience émotionnelle forte. Les spectateurs peuvent ressentir la solitude, le courage et la poésie du geste.
Chaque représentation est unique. Le danseur ajuste parfois sa gestuelle selon la salle ou l’énergie du public. Cette interaction subtile fait que chaque spectateur vit une expérience personnelle et intime.
Quelles sont les inspirations et influences de Christian Rizzo?
Christian Rizzo s’inspire de nombreux univers :
- La danse contemporaine et classique.
- Les mouvements de la vie quotidienne.
- Les expériences personnelles des danseurs.
Il aime créer un dialogue entre son univers et celui des interprètes. Dans Sakinan Göze Çöp Batar, Kerem Gelebek apporte sa propre histoire et sa technique, enrichissant la pièce. Cette fusion crée un langage artistique unique et sensible.
Comment suivre et approfondir l’expérience du spectacle?
Pour prolonger l’expérience, le public peut accéder à plusieurs supports :
- Teasers et vidéos du spectacle.
- Dossiers et documents sur la création.
- Interviews et dialogues avec le chorégraphe.
Ces documents permettent de comprendre les choix artistiques et techniques et d’apprécier encore plus la profondeur du spectacle. Les réseaux sociaux et les plateformes vidéo offrent également des extraits et des images qui montrent les moments forts de la pièce.
